Por Ivonne Cordero

Se acaba de romper mito de que los mexicanos no se ayudan, miles de personas se organizaron a tan solo minutos del terremoto para salvar vidas, nos pusieron el ejemplo de lo que significa el amor por otros seres vivos. Durante más de 74  hrs no dejaron de trabajar,  mostrando su gran calidad humana, efecto que conmovió al resto del país y el mundo. Y aún en medio de todo el desastre en el que todavía se encuentran, han salido a otros ciudades a movilizar el apoyo, de las personas mas afectadas por este sismo. Como ya lo hemos dicho antes, viva una mexico, vivan sus paisajes, sus playas, su comida, sus artesanías, su música, sus bailes y sobre todo viva su gente que ya demostró que juntos podemos levantar este país, un compromiso que yo creo fielmente esta vez no ha de romperse, al menos no lo haremos los que estamos siendo parte de este movimiento.

El equipo de Merkado México decidió hacer una compilación de las imagenes que reflejan el gran amor que todos tenemos por México.

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Por Ivonne Cordero

EL GATO NEGRO

Seguramente reconoces esta imagen, la habrás visto pegada en tu salón de artes o en algún café. Pero la historia detrás de esta imagen del pintor y litografo Théophile Alexandre Steinlen, data de 1881. El chat noir fue un cabaret del barrio bohemio Montmartre en Paris, pertenecía al artista Rodolphe Salis, quien para asociar el arte y un bar tuvo la idea de crear un café, con un estilo vintage para la época, ya que estaba decorado con lamparas de hierro de la época bizantina. Originalmente el primer cabaret era muy sencillo, rentaron uno de los locales mas baratos que se podían encontrar, servia vino malo, pero a la entrada había alguien que los recibia espledindamente ataviado, encargado de atender a los pintores y poetas, mientras no permitía la entrada de los curas y militares. 

Le chat Noir nace en un contexto histórico de un Gobierno de defensa Nacional, produciendo la revolución de la comuna de Paris, un momento en el que Francia es una republica liberal. Resultando bastante favorecedor para el mundo del arte, por lo que se conoce como la Belle Epoque. El cabaret empezó a ser conocido por la actuación de cantautores como Aristide Bruant, por presentar espectáculos de teatro de sombras, creado por el mismo Rodolphe Salis, con acampañamiento de piano.

Tras tres años después de su apertura, debido a su popularidad se vió obligado a desplazarse a un local de más tamaño. El edificio era una antigua mansión privada del pintor Afred Stevens. Rodolphe Salir declaro el gato negro como el lugar mas extraordinario del mundo pues en su interior podías encontrar a extranjeros de todos los rincones del mundo. 

Le Chat noir se mudo por ultima vez al boulevard Clichy, donde permaneció hasta el cierre del local y  donde fue abierto de nuevo como un hotel boutique. Debido a su influencia, muchos otros locales alrededor del mundo adoptaron el mismo nombre, como ''Els quitare gata'', en Barcelona, así como en París, Le Chien Noir, L'Âne Rouge, etc.

Entre los artistas que formaron parte de este celebre lugar se encuentran Emile Goudeau, Alphonse Allais, Coquelin Cadet, Claude Debussy, Louis Le Cardonnnel, Paul Verlaine, etc.

Por Ivonne Cordero

Las grandes ciudades del mundo obtuvieron su prestigio y majestuosidad, gracias a todos aquellos artistas que fueron capaces de tomar sus ideas y materializarlas a través de obras de arte ejemplares. Plasmaron murales de colores brillantes en edificios palidos y aburridos, otros construyeron torres de metal en medio de la nada e incluso una sola pintura de menos de 30 cm que atrae a millones de turistas al años.

La construcción de proyectos culturales, es un elemento fundamental para el desarrollo de la economía de un lugar, tu mismo puedes desarrollar proyectos culturales que atraigan mas clientes a tu ciudad o negocio. 

Primero debes definir los objetivos de tu proyecto cultural, ¿Qué esperas obtener de este proyecto?, ¿En que contribuye  tu proyecto de manera significativa a tu comunidad? y por último, viendo a tu proyecto como un producto ¿Cuál es la imagen que deseas proyectar a las personas?

Segundo, los proyectos culturales abarcan un campo bastante extenso de oportunidades, como todo negocio debes escoger muy bien a que tipo de audiencia te vas a orientar. Por ejemplo, si tu proyecto cultural tiene que ver con la apertura de espacios para conciertos. Elige solo algunos tipos de música o en su defecto, vuelva a las preguntas de tus objetivos para poder delimitar que tipo de bandas musicales vas a contactar.

Tercero, lo mas seguro es que al principio tus recursos sean un poco limitados, por lo que debes organizar en una lista las herramientas que vas a necesitar para crear tu proyecto, ya sea sitio web, empleados, publicidad, material impreso,  equipo de computo, cámara de video, micrófono, equipo de audio y video, espacios publicos, solicitar permisos que muchas veces requieren varias semanas de anticipación para ser otorgados, equipo de limpieza, todo esto debes tomarlo en cuenta.

Con el paso del tiempo, estoy segura que podrás mejorar cada vez tu proyecto, llegando cada vez a un numero mayor de personas, e incluso si tu proyecto se enfoca en un solo día al año, puede que con eso tengas alcance a millones de personas en todo el mundo.

Mujeres y hombres cada vez compartimos más rasgos, looks de  cabello similares, cejas pobladas, curvas menos marcadas y cuerpos más planos, estamos frente al comienzo de una nueva era en términos de identidad de género.

El proceso de evolución de nuestra sociedad avanza sin descanso, el comportamiento social y de consumo siguen en una constante evolución, el nuevo símbolo de estatus está relacionado con el bienestar y la salud, el trabajo y el consumo son factores que se mueven conforme los consumidores cambian de gustos y  de poder adquisitivo.

Históricamente la moda ha tenido siempre una relación intermitente con la androginia y una relación formal con la masculinización. Así, las mujeres han adoptado siempre los códigos masculinos con total naturalidad  mientras que los hombres, han tomado referencias femeninas de manera menos explícita.

El hombre se ha convertido en un fuerte consumidor de moda, y las grandes firmas de lujo apuestan por él y detrás de esto se presenta la oportunidad de vender las mismas prendas de vestir  tanto a ellas como a ellos. Los diseñadores y  firmas de ropa le están apostando a no delimitar sexos en sus colecciones y aplicar códigos indumentarios neutros a sus creaciones, eliminando así cualquier diferencia y prejuicio para generar  esa nueva identidad. Hoy por hoy, la mayoría de las primeras firmas ya refuerza y compagina sus colecciones de continuidad con la presencia de propuestas heterogéneas sobre la pasarela.

La androginia pasará a un segundo plano para darle la bienvenida a una identidad libre, el término transgénero ha logrado suscitar la reflexión sobre lo qué realmente significan a su vez los conceptos femenino y masculino, y sobre cuál es la relación entre lo físico y la identidad emocional.

Tal es el caso de Valentino y Fendi, que suelen partir de una misma silueta y presentar colecciones de hombre y mujer similares, trabajan sobre una misma inspiración compartiendo elementos decorativos como estampados o imágenes, ó  bien buscan funcionar tanto en la anatomía del hombre como en la de la mujer, alentados por el boom de la tendencia funcional y deportiva, neutra en cuestión de corte y forma.

La evolución social y cultural incita a que los individuos construyan su identidad al margen de su condición sexual, pero no se trata de una tendencia de cruce de género o travestismo, las prendas proyectan un diseño que se adapta a cualquier género. El siguiente paso en este proceso parece pasar inevitablemente por una moda apegada a la indefinición, simplemente “Agénero” (sin género). Un movimiento que, sobre el terreno, ya ha empezado a dar sus primeros pasos.

Las prendas, mantienen similitudes que pueden adaptarse a la morfología para adecuarse al cuerpo de hombres o mujeres. La paleta de colores es común a ambos géneros, las telas son lujosas y el corte es impecable, este movimiento que propone conceptos sin género

Aunque pareciera una utopía, existen muchas firmas de moda en el mundo que mantienen en alto su filosofía sin género ni edad, en México, las firmas nacionales ondean la bandera del no género con una interesante exploración estética y de investigación; sólo por mencionar un ejemplo; 1/8 Takamura de  Guillermo Vargas, propone siluetas oversize unisex, piezas generadas a partir de criterios estéticos y funcionales que resultan en la experimentación.

Por una moda libre de estereotipos y abierta a abrazar la individualidad, la revolución de géneros no se inclina por alguno en específico, sino por el encuentro de nuestra individualidad. Con mucho esfuerzo, la moda unisex regresa con nuevas y más fuertes declaraciones sobre los estereotipos que encasillan para una estética libre de definiciones.

                                                                                                                                  By Romina Granados Lazcano

 Fuentes: 

• (2016). Las nuevas tendencias de los consumidores en el mundo. 10/2016, de Dinero.com Sitio web: http://www.dinero.com/edicion-impresa/mercadeo/articulo/las-nuevas-tendencias-de-los-consumidores-en-el-mundo/221900
• La página de la Vida. (2012). La Androginia. 2016, de www.proyectopv.org Sitio web: http://www.proyectopv.org/1-verdad/androginia.htm
• Marisol Meza. (2016). Moda agénero ¿Grito de igualdad o exageración del estilo?. 15/10/2016, de El Toper Sitio web: http://eltoper.com/trending/moda-agenero-grito-de-igualdad-o-exageracion-del-estilo/
• (2016). Moda sin género, ¿tendencia pasajera o apoyo a la equidad? . 10/2016, de FUCSIA Sitio web: http://www.fucsia.co/moda/tendencias/articulo/moda-sin-genero-agender/62399